jueves, 5 de noviembre de 2009

Invitaciones listas

En el dia de hoy a las 2:30 hs de la tarde se nos fueron entregadas las invitaciones para el espectaculo que sera llevado acabo el dia Jueves 12/11 a las 17 hs. en el auditorio de la calle Rio de Janeiro.

Las mismas fueron creadas con dos los programas de Adobe: Ilustrator y Photoshop.
La impresion se llevo acabo en la imprenta Forum y llevaron un tiempo aproximado de 2 horas para su realizacion.

Proximamente subirtemos al blog todos los elementos necesarios para la correcta presentacion del show de la banda Vinilo.

Subido por Federico Entenberg

viernes, 23 de octubre de 2009

Puesta al dia (23/10)

El dia de la fecha, fue pedido el estudio de grabación y el aula de TTM para acelerar el proceso de edicion. En el estudio se estuvo mezclando el ultimo tema que queda pendiente terminar y en TTM se termino con la primera instancia de edicion del videoclip (decidir que tomas van y cuales no, ponerlas a tiempo con la cancion y lograr una dinamica apropiada al estilo que buscamos).
Con respecto al arte de tapa del cd y de la tarjeta de presentación, ya tuvimos algunas ideas y con ayuda de el hermano de uno de los integrantes se va a llevar a cabo mediante Photoshop e Illustrator. Para el Lunes 26 esta planeado ya tener la tarjeta de presentacion lista como para ya imprimir algunos ejemplares.
Con respecto a la finalizacion de la mezcla del audio, vamos a necesitar nuevamente el viernes que viene el estudio y TTM para poder ya entrar en la ultima etapa de finalizacion. Luego de eso quedaria ultimar algunos detalles para asi poder tener todo listo para el dia del show.
Subido por Fernando Pojomovsky.

martes, 20 de octubre de 2009

Edición

Solicitamos los ámbitos del estudio de grabación y T.T.M. para el día Viernes 23/10 entre las 12:30 hs y las 16:00 hs con el fin de editar tanto la parte de audio como la de video.

martes, 29 de septiembre de 2009

Martes 29 de Septiembre

El dia de la fecha, en el primer bloque se digitalizó todo lo que habiamos filmado en la sesion de estudio anterior y se comenzaron a probar diferentes tecnicas de edicion de las mismas con el After Effects.
Tambien se comenzó la mezcla de los 3 temas grabados en el estudio.
A su vez, fue pedido el estudio de grabacion para el Viernes 2 de Octubre desde las 13hs hasta las 16hs para finalizar con la filmacion de videoclip. Para la realizacion de la misma tambien va a ser pedido a Mario de mantenimiento 2 reflectores de 500W y 2 difusores. Y por ultimo, a Macerlo Fridman una camara mas aparte de la que ya pedimos en Produccion Musical.
Fernando Pojomovsky.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Grabaciones

Hoy, 23 de septiembre, tuvimos una sesión de grabación, donde terminamos de grabar todo lo que nos faltaba arreglar y grabar. También empezamos con la grabación del videoclip.
Ya tenemos varias tomas.
Necesitaríamos, el martes siguiente (29 de septiembre), tener la cámara para digitalizar. De no estar disponible, precisaríamos pedirle una a Marcelo.
Ya estuvimos hablando con la banda de un próximo encuentro para seguir con el videoclip y queríamos saber si el viernes 2 de octubre estaba libre el estudio de 12:15 a 16:00.
Eso es todo.
Ana.

martes, 25 de agosto de 2009

Informacion del Martes 25/8

Informamos que la grabacion de el viernes 28 de este mes se llevara a cabo el miercoles 26 del mismo en el tercer y cuarto bloque escolar.

Trabajo del dia de la fecha:
Hoy, Martes 25/8, Pablo y Federico trabajamos con tecnicas de distorcion del tiempo con el nuevo After Effects CS4, mezclando tecnicas propias aprendidas por Pablo en su curso de el programa en cuestion y algunos tutoriales encontrados en la pagina www.maltaannon.com, con objetivo de poder aplicar lo aprendido para nuestro video musical.

Mientras tanto Ana, Alejandro y Fernando se reunieron para llevar acabo el guion del video, planteandose las distintas acciones, personajes, tomas, planos, etc.

Subido por Federico Entenberg

viernes, 14 de agosto de 2009

Cambios

Surgió un problema, que es el siguiente: dos de los -tres- músicos se van de viaje apartir del jueves 20 hasta el 29. Así se perderían las dos sesiones de grabación.

Lo resolvimos de la siguiente forma: le pedimos a Klapaucius el estudio (nos dijieron que no tienen inconvenientes en mezclar afuera del estudio) y acordamos con los músicos grabar este martes (18) batería y bajo. El tercer integrante, que toca la guitarra, no se va de viaje, por lo tanto, con él grabaríamos el viernes 28, como lo planificamos.

Para el martes, entonces, necesitaríamos una cámara, en lo posible.

En breve ya subieremos la planificación para este martes.

Mamushka.

martes, 11 de agosto de 2009

Grabación 7/08

Queríamos empezar la grabación antes de terminar el tercer bloque de la tarde (11:50) pero, para nuestra sorpresa, estaba Andy en el estudio, usando la sala. Por lo tanto, por más que podíamos usar el control room, empezamos a preparar la parte de la sala a las 12:10. Así, empezamos más tarde y nos atrasamos un poco. La grabación de la guitarra salió muy bien. Contamos con la ayuda de Eduardo Jajati, que nos dio nuevas ideas (pusimos un 414 lejos (para tomar la reverb), un shure 57 adelante del ampli, y un 58 atrás). Luego pasamos al piano. Tuvimos algunos problemas con los micrófonos y el protools, pero se solucionaron fácilmente.
Después de hacer tres tomas del piano, pasamos a grabar la voz.
La grabamos usando dos AKG 414, uno tomando la voz y el otro tomando la reverb.
Hicimos dos tomas de cada tema, escuchamos cómo quedó y desarmamos el estudio a las 16.35.
Las próximas sesiones serán los viernes 21 y 28 de agosto, donde se terminarán dos temas de ellos.

lunes, 20 de julio de 2009

Tarea para el receso escolar

A partir del martes 04 necesitaremos:
El ‘After Effects CS4 full’ (es importante que sea el full porque trae los plugins instalados)
El ‘Adobe Premiere Pro’ (la más actualizada posible)
La cámara

El viernes 07 usaremos el estudio.
Y a partir del viernes necesitaremos más horas de estudio para seguir grabando Y editando.

Para la segunda quincena de octubre (o sea, para el show en vivo) necesitaremos:
Para transmisión en vivo:
3 cámaras
3 trípodes
1 consola de video
Para el sonido:
1 consola de 24 canales
1 manguera de 24 canales
Micrófonos
Pipetas
Cables
Procesador de efectos
3 ó 4 JBL
Para iluminación en vivo:
6 spots de luces
1 consola de iluminación
(Fernando Pojomovsky, encargado de iluminación, se encontrará, luego del receso escolar, con Berdes para terminar de cerrar este tema)

Necesitaremos también (fechas a confirmar próximamente):
Para una sesión de fotos:
Un par de iluminadores y un trípode.
Para la filmación:
2 cámaras (nos tienen que dar, próximamente el presupuesto de las cámaras, porque al tener que usarlas fuera de ort, no podremos usar las de la institución)
8 Mini DV’s

Al finalizar de grabar y editar, necesitaremos:
CD’s (muchos) para hacer las copias
Arte de tapa.


Por ahora, eso es todo.
Mamushka.

viernes, 3 de julio de 2009

Cancelación de grabación

La grabación del día 3 de Julio se pospuso por disposición de la escuela. La misma se llevará a cabo el día 7 de agosto.

Mamushka productora

martes, 30 de junio de 2009

Panificación de la grabación del viernes 3 de julio

11.40 – 15.40 Hs.

11.40 – 12.20 preparar el estudio
12.20 – 13 grabación de la guitarra
13.10 – 13.50 grabación de voz
14.10 – 14.55 grabación del piano
15 – 16:30 producción artística (incluir algún otro instrumento etc.)

Canales:

Guitarra – canal 3
Voz – canal 3
Piano L - canal 3
Piano R – canal 4
Piano tapa – canal 5

Microfonos:

Guitarra: AKG 414 al ampli
Voz: AKG 414 (anti pop)
Piano L: AKG 414
Piano R: AKG 414
Piano tapa: SHURE SM 58

Elementos necesarios: AKG 414 (2), antipop, pipetas, cables, shure sm 58, auriculares, amplificador de auriculares, adaptadores (plugs).

Resumen de la grabación del Miércoles 17/6

El día miércoles, la sesión de grabación comenzó con el microfoneo de la batería. Para esta tarea habíamos calculado unos 45 minutos y este tiempo (o a lo sumo unos pocos minutos mas) fue el que tardamos en hacerlo. Desde ese momento fue que empezaron los problemas. Cuando nos disupismos a comprobar que las señales de todos los micrófonos llegaban a la consola y también volvían al Pro Tools había 2 o3 canales que no volvían. Estuvimos como 40 minutos con los músicos esperando en el estudio resolviendo el problema (que nos era ajeno, en el terciario habían modificado unas conexiones) con la ayuda de Andrés Butelman.
Una vez resuelto el problema y con todo dispuesto a grabar, comenzamos a hacerlo.
Conectamos un bajo, guitarra y voz de referencia para que el baterista pueda ubicarse y se hicieron 5 tomas de la canción Durazno Sangrando.
Una vez terminado este tema, hicimos otras 5 tomas del tema I Dont Need A Doctor en la batería.
Con casi 1 hora disponible nos pusimos a garbar el bajo. Lo grabamos con un micrófono tomando un amplificador y también por línea. Hicimos 1 toma de cada canción porque los músicos quedaron conformes y nosotros también.
Una observación para realizar es que los cables Plug Plug nos alcanzaron justo, ya que usamos todos los que estaban disponibles.

Realizado y Subido por Fernando Pojomovsky.

martes, 16 de junio de 2009

Planificación de la grabación

Tiempo de grabación 7.45 – 12.05
7.45 – 8.30 armado y microfonéo del estudio, ruteo de los canales, seteo de pro Tools
8.30 grabación (batería) – 9.30
9.30 grabación (bajo) (línea y amp) 10.20
10.20 grabación (guitarra) – 11.10
11.10 - 12.05 piano
12.05 – 12.15 desarmar

bata

Canal 3 – bombo (mic bombo)
Canal 4 – tacho (sm 57)
Canal 5 – tom 1 (mic tom)
Canal 6 – tom 2 (mic tom)
Canal 7 – tom 3 (mic tom)
Canal 8 – aéreo L (sm 81)
Canal 9 – aéreo R (sm 81)

Técnica microfonéo stereo: A-B

Bajo

Canal 21 – línea (cable)
Canal 3 – mic amp (mic bombo)

Guitarra
Canal 4 – mic amp (sm 57)

Piano
Canal 10 – (sm 58) (invertido)
Canal 11 – (AKG 414)
Canal 12 – (AKG 414)

Técnica de microfonéo: X-Y

División de tareas:
Pablo Feiguin: colocación de mics y monitoreo de consola
Alejandro D’Lucca: (Conexión, ruteos), monitoreo Pro Tools.
Fernando Pojomovsky, Ana Goldberg: Asistencia
Federico Entenberg: Conexión. Ruteos

Organización del desarmado:
Pablo Feiguin: enrollar cables
Alejandro D’Lucca: guardar mics
Federico Entenberg: normalizar consola

Elementos necesarios:
Pipetas
Cables
Micrófonos: set de batería, sm 58, sm 57, sm 81 (2), akg 414 (2)
amp aur
auriculares (adaptadores)
atriles (2)


Realizado por Pablo Feiguin, Alejandro D'Lucca, Fernando Pojomovsky
Subido por Pablo Feiguin

miércoles, 10 de junio de 2009

Segundo video con After Effects


Se puede ver en HQ haciendo click en el boton o en http://www.youtube.com/watch?v=1f_03ZQIFIo

Esta nueva presentacion realizada con After Effects se trata de un texto con sombras, unas ondas denominadas "ruido fractal" y unas burbujas. Entre todos estos elementos pude crear un espacio tridimencional, donde se gira de a gusto por toda la zona, en este caso de izquierda a derecha, creando una ilusion de espacio 3-D. Para la realizacion del mismo conte con la ayuda de Pablo Feiguin, quien compartio sus conocimientos acerca de exportacion y formatos de video adquiridos en un curso de el programa en cuestion, permitiendome exportarlo con un calidad buena y de 700 a 800 KB aproximadamente.
El video cuenta con 2 ruidos fractales, uno verde y uno azul, que el programa permite adaptarlo a la forma que uno quiere, al igual que el color y el brillo.
El texto en el frente del modelo tridimencional tiene un leve efecto de sombras y iluminacion.
Las burbujas celestes en el fondo pueden ser modificadas tanto en el tamaño de las mismas como la cantidad, al igual que el color obviamente.
Detras, aunque no se muy apreciable, hay un destello de lente de color blanco.
Lo mas importante y novedoso de este clip, es una nueva funcion, con respecto al video anterior, llamada "camara". Este efecto deja modificar el angulo con el que se enfocara la imagen, dejando en evidencia que los objetos no estan parados todos en un mismo plano, sino que muestra que hay cosas atras y otras adelante, como el texto y el ruido fractal, y que hay cosas en todos lados, osea las burbujas, que estan como si fueran estrellas en el espacio.

El video es subido en Youtube con el usuario MamushkaProductora y con el titulo de "Segundo video con After effects".

Realizado y subido por Federico Entenberg

lunes, 8 de junio de 2009

Utilización de micrófonos

A continuación se explicara la por qué se utilizó cada micrófono en cada caso.

Para grabar el clarinete se usó para la parte inferior del clarinete, por donde suenan los grabes el geffel, y arriba, donde estan las notas mas agudas el akg 414.
Este micrófono tiene la capacidad de poder soportar alta presión acústica.
Como el clarinete es un instrumente acústico se pudo aprovechar para usar un akg 414 y un geffel (se usaron dos ya que la mitad de las notas suenan en la parte de arriba, y la otra mitad en la parte de abajo)
Otro akg 414 se utilizó para grabar el piano, acompañado del micrófono condenser, ya que tambien es un instrumento acústico.
Para la batería se uso un kit especial para batería.
Se usaron dos micrófonos de condensador para grabar los platos (aereos) en forma vertical al suelo.
para el bombo otro micrófono con la capacidad de soportar mucha presión acústica.

cabe aclarar que la grabación fue en simultaneo, es decir todos tocando al mismo tiempo, por ser jazz el estilo trabajado.

Subido por Pablo Feiguin

sábado, 6 de junio de 2009

Practica de grabacion y microfoneo del 3 de Junio

El día 3 del mes de Junio junto a Pablo Feiguin y unos integrantes de otras productoras, nos propusimos grabar un tema con el objetivo de aprender técnicas de microfoneo y mejorar nuestras habilidades de mezcla y gradación.
Pablo llevo al estudio su clarinete y una partitura de "Autumn Leaves", por lo que nos propusimos conseguir un pianista y un baterista para acompañarlo. Llamamos a Tom A. y a Nicolas E., quienes tocan el piano y la bateria respectivamente.

Microfoneo:
Utilizamos el kit de microfoneo de la bateria para grabar la misma, usando dos microfonos para los aereos, uno para el redoblante y otro para el bombo.
Para el clarinete utilizamos un Geffel en los graves y un AKG 414 en los medios.
Para el piano usamos un AKG 414 en el medio y un SM 57.
AKG 414 Geffel SM 57

En clarinete fue asignado a los canales 3 y 4, el piano al 5 y 6, y la bateria al 9, 10, 11 y 12, debido a la cercania con la otra pachera en la sala de grabacion.

Abrimos el protools y pusimos 8 pistas, uno para cada microfono ya mencionado.

Les pedimos a los musicos que tocaran en el nivel maximo en el que podian llegar a tocar, para asi fijar las posiciones de los niveles de cada microfono por separado sin que estos saturen.

Tambien pusimos un auricular conectado a la cajita en la sala, para tener un medio de comunicación con los musicos que no sean las señas. Este fue asignado al canal 1 para los auriculares.
La grabacion fue llevada a cabo de manera simultanea, ya que asi es como se hace en el jazz.
Nuestro trabajo se vio brevemente interrumpido unos minutos por la colocacion de un nuevo televisor Hitachi High Definition en el control room del estudio de grabacion.
Luego de este receso el profesor Andres estuvo practicando y arreglando la cancion con nuestro pianista y nuestro clarinetista para que se adaptara a sus habilidad y posibilidades.
La practica del tema salio muy bien, por lo que procedimos a grabarlo mientras una produccion de filmacion y fotografia estaba siendo llevada a cabo por el encargado de audiovisuales, Marcelo.
Luego de terminado el tema, nos pidio que algunos de nosotros actuaramos, frente a la camara, (tanto de video como fotografica) tocando los instrumentos, manejando la Mac o la consola, o simplemente acomodando microfonos, segun los deseos del musico.

Realizado por Pablo Feiguin y Federico Entenberg
Subido por Federico Entenberg

martes, 2 de junio de 2009

Actividad Nº 3

Equipamiento, insumos y ambitos necesarios para el proyecto:
· Instrumentos
· Disfraces
· Cámaras
· Computadoras
. Estudio de Grabacion
. Pantalla
· Microfonos y Altoparlantes (para sonido en vivo)
· Consola
· Luces
· Consola de luces
· Television
· Auditorio
· Lugares de filmacion


Realizado por Federico Entenberg y Pablo Feiguin, subido por Fernando Pojomovsky.

martes, 26 de mayo de 2009

Informe sobre Video

Informe sobre Video:
El viernes 22, grabamos, con un grupo de chicos de 6to producción, el acto del 25 de mayo.
Había 3 cámaras. Las cámaras eran PANASONIC MD9000. Nos pusimos de acuerdo para ver que cámara tomaría cada plano. Una tomó un plano general del acto (con trípode) de frente, otra (también con trípode) tomaba un poco más de cerca y a la izquierda del escenario y la tercera (en movimiento) tomaba las expresiones.
El martes anterior de esa misma semana, Alejandro D’Lucca, nos estuvo explicando un poco el uso de la cámara (los distintos zooms, el balance de blancos, “zebra” para saber si hay zonas quemadas, los micrófonos de la cámara, etc.). Ese mismo día, hicimos algunas pruebas. Luego, con Keila Fainstein, estuvimos investigando en su casa, sobre Premiere Pro y los distintos usos.
Ya teniendo todo grabado, digitalizamos la grabación para poder editarlo en la computadora. Hay 2 formas: una es por el fire wire. La cámara, graba en digital, asíque, conectando la cámara a la computadora por el fire wire, ya lo pasas digitalizado.
La otra forma es la analógica. Uso la salida analógica de la cámara, la conecto a un conversor (Pinnacle, por ejemplo) y de ahí a la computadora. Un programa para digitalizarlo, es, por ejemplo, el Pinnacle. Ahí se elige el formato y la resolución del video a digitalizar. Al poner empezar captura y play en la cámara, empieza a digitalizar (“en tiempo real”). Esto se guarda en una carpeta que se especifica al principio.
Luego, todo esto, se edita en algún programa como el Premiere Pro. En este programa hay que crear una carpeta (poner todo en pal, standar 48hz) y crear un nuevo proyecto. Ahí improtar los videos a editar y desde ahí trabajar con ellos. Con este programa se pueden cortar, pegar, borrar partes y se le pueden agregar efectos, entre otras cosas.
Para tener en cuenta a la hora de filmar:
Tipos de planos:
· Plano General: situa la escena. Muestra el lugar donde están y lo describe.
· Plano Panorámico: lugares externos, amplios y generales. Describe el ambiente.
· Plano de situación: muestra y situa el lugar físico donde está el personaje.
· 3/4 ó Americano: va desde las rodillas hasta la cabeza.
· Plano Medio: va desde la cintura a la cabeza (valor descriptivo).
· Plano Corto: desde los hombros a la cabeza (enfatiza el rostro).
· Primer Plano: cuando muestra el rostro directamente.
· Plano Detalle: te muestran detenidamente algo (un dedo, llaves, etc).
· Inserto: todo lo que aparezca en imágenes que haga referencia a la escritura o mensajes escritos (un título de un diario, una carta).
Secuencias: circulación de planos con unidad de tiempo y espacio. Puede estar conformada por un único plano o por varios, pero siempre en el mismo lugar y al mismo tiempo.
Movimientos de cámara:
· Travelling (movimiento dinámico): mover la cámara con el personaje fijo o en movimiento.
· Zoom (travelling óptico).
· Movimiento horizontal.
· Movimiento vertical.
Angulación de cámara:
· De eje vertical: a la altura del personaje (en forma perpendicular).
· Picado: por encima del personaje (esto muestra al personaje en una situación de inferioridad)
· Contra picado: a la inversa de picado.
· Supina: el personaje (o el objeto) es tomado de abajo.
· Cential: a la inversa que supina.
· Holandes: la persona no está en el centro y la cámara no queda recta.
· Aberrante: se mueve libremente.


Escrito y subido por Ana Goldberg.

Informe sobre Iluminación.

Mi capacitación sobre este tema estuvo dividida en varias partes y por supuesto, todavía no terminó.
Todo comenzó cuando entre el grupo designamos yo iba a ser el encargado de la parte de iluminación. Seguido de eso, me puse a buscar en Internet programas relacionados con la programación de escenas de iluminación y su uso. También busque técnicas y recomendaciones de profesionales en foros, pero me pareció muy avanzado para la situación en la que yo me encontraba.
Con Alejandro D´Lucca y Dani Visok se nos ocurrió que yo podía estar presente en el acto de 25 de Mayo cuando Alejandro este realizando las escenas de luces. Allí pude observar como él lo hacia pero me quede con muchas dudas. Por eso, el día de hoy, martes 26 de mayo fui con Alejandro al auditorio de Río de Janeiro para que el me traspase sus conocimientos sobre la consola de iluminación y sus usos.
Aprendí que la consola tiene 8 canales, uno para cada luz que hay. Para prenderla, en modo de reset, hay que mantener apretados los botones Scene y Channel mientras subo los botones de la termica.
Para subir o bajar cada luz solo tiene que estar en modo Channel y manipular el fader.
Para crear escenas, mientras mantengo apretado el boton Scene (y ya estan subidos en el fader los canales que quiero en esa escena) apreto un boton gris debajo del fader para determinar el numero de la escena.
Otra funcion es el "chase". El chase es una opción que permite hacer que una cantidad de luces se prendan de manera intermitente a diferentes frecuencias y con diferentes patrones de destellos.
Tambien estoy evaluando usar el Freestyler, que es un programa con el cual se puede programar escenas de luces. Esto serviria para poder dejarlo programado el dia del show y yo poder estar en otro sector haciendo otra cosa.
En estos momentos tengo en mi poder el manual de la consola AX-805 para ver como puedo realizar esto.

Subido por Fernando Pojomovsky.

Informe sobre sonido en vivo

El viernes 22 fue el acto del 25 de mayo. La semana anterior comenzaron los preparativos para el mismo. Estuvimos, junto a Jonathan Freidkes (de 6to U"B"), evaluando los equipos que necesitabamos para el acto y evaluando con que contabamos y con que no.
El equipamiento fue el siguiente:
1 Mackie 24.4
1 Manguera 16.4
2 SM 81
2 samson (aereos)
6 SM 58
1 procesador multiefectos yamaha SPX90
3 JBL EON 1500 (2 para PA, 1 retorno)

Comenzamos el armado instalando La parte del control del sonido. Lo primero fue la disposición de los equipos para luego proceder a interconectarlos. Tratamos de disponer los equipos de sonido lo mas cercanos posibles para no interrumpir el paso de las banderas de ceremonia y la gente que colaboró con el evento. Habiendo terminado la disposición lo primero que realizamos fue conectar todos los canales de la manguera a la consolay luego conectamos los canales out master a los parlantes del PA. Despues conectamos el procesador multiefectos y por último desginamos los buses submasters que iban a ir a la digidesign 002 (interface analógica digital) para grabar. Finalmente buscamos zapatillas y alargadores para abastecer de tensión todos los equipos que estaban en la parte del control, prendimos los equipos y seteamos el procesador.
Luego nos dedicamos a la disposición en el escenario: Colocamos los pies de micrófonos, luego ubicamos los micrófonos y los conectamos a la pachera de la manguera. Prendimos el phantom power y comenzamos a chequear que todos los canales esten llegando a la consola y saliendo como lo deseabamos por el PA.
El único problema que tuvimos es que en un principio quisimos usar un AKG 414 para las voces de los locutores, pero tuvimos que sacarlo y usar dos SM 58 porque el AKG tomaba demasiado y acoplaba con el monitor que había dispuesto para la banda que tocó en vivo.
En terminos generales el acto fue bastante importante para nosotros porque nos dejó poner en práctica conceptos que tal vez ya poseíamos pero que nunca tuvimos la chance de ponerlo a prueba de manera práctica y también nos dió la posibilidad de aprender sobre nuevas herramientas para la realización de un acto.

Escrito por Alejandro D'Lucca

jueves, 21 de mayo de 2009

Actividad Nº 3

Diagrama de red:
Este es el diagrama de red con todas las tareas para realizar nuestro poryecto. Lo dividimos en dos etapas: la primera es la parte de grabación del sonido y del video de la banda y la segunda es la parte del show.

Subido por Ana Goldberg.

martes, 19 de mayo de 2009

Primeros intentos con el After Effects

video

de no ser posible verlo ingresar a http://www.youtube.com/watch?v=Yz2ZqTiDC7E

Este es un proyecto que realize con la ayuda de un tutorial de la pagina VIDEOCOPILOT (enlace al video) donde se aprende a realizar un texto con un desenfoque y un destello, ambos en movimiento.

La calidad del video es mala, mejor dicho, realmente pesima debido a que esta comprimido, ya que en los blogs, se permiten videos de hasta 100 MB y el original era de 800 MB aproximadamente.

Otro detalle es que una vez finalizado el proyecto, me di cuenta de que era de 30 segundo, y no descubri como acortarlo, sin empezar nuevamente de cero.


Realizado y subido por Federico Entenberg.

Informe sobre Grabación

Fuimos al estudio para grabar un duo de música judía para un acto que había en la escuela.
Lo que teníamos que grabar era un voz, para lo que usamos el micrófono AKG 414 (cardioide) y un piano, que fue microfoneado con dos microfonos sm81, en forma XY, usamos ese modo ya que es más de este modo no se desfasa el sonido.
Tmbién usamos un SM58 abajo del piano (tabla armónica con fase invertida).
El camino de la señal era:

SM81--> pachera --> mixer --> pro tools --> mixer
SM81--> pachera --> mixer --> pro tools --> mixer
SM58--> pachera --> mixer --> pro tools --> mixer
AKG414 --> --> pachera --> mixer --> pro tools --> mixer

El pro tools fue seteado de la siguiente manera:
mixer:
canal 3: voz
canal 4: piano bajos
canal 5: piana altos
canal 6: piano tapa

pro tools:
1: voz
2: piano bajos
3: piano altos
4: piano tapa

Subido por Pablo Feiguin.

Tutorial de After Effects

Varios tutoriales fueron los que utilize para aprender a empezar a usar el After Effects. Estos me fueron facilitados gracias a los profesores que me dieron las siguientes direcciones:
En http://www.videocopilot.net/tutorials/all/ encontre una pagina donde estaban las explicaciones para realizar mas de 80 efectos.
Otra pagina que me dieron fue http://maltaannon.com/category/articles/. Ahi tambien contre otros efectos, un poco mas dificles como para comenzar.
Abri el After Effects y comenze a seguir paso por paso las instrucciones de estos tutoriales y asi fue como empeze a tener mi priemr contacto con este programa.
Mas adelante evaluare la posibilidad de subir el material hecho.
Realizado y subido Federico Entenberg.

sábado, 16 de mayo de 2009

IDENTIFICAR

Identificar al final de cada entrada, quienes fueron los participantes en cada adquisición de la información, quien armó la entrada y quien la subió al blog.

martes, 28 de abril de 2009

Actividad Nº 2

Nombre de la productora: MAMUSHKA.

Integrantes: Fernando Pojomovsky, Ana Goldberg, Alejandro D'Lucca, Pablo Feiguin y Federico Entenberg.

Los referentes seran:
-Coordinacion: Fernando y Ana.
-Sonido: Alejandro.
-Video: Pablo y Alejandro.
-Grabacion: Pablo y Federico.
-Produccion: Fernando, Federico y Ana.

El proyecto sera un Espectaculo Multimedial.

Los aprendizajes que pensamos obtener son:

Tecinas de:
-Planificacion.
-Sonido en vivo.
-Grabacion.
-Video.
-Composicion.
-Edicion (sonido y video).

Distribucion de tareas:

1-Investigar proyectos realizados con aterioridad similares al proyecto elegido: Fernando.
2-Investigar los temas involucrados en el proyecto: Alejandro.
3-Investigar los tiempos necesarios para la realizacion de tareas que tiene que ver con el proyecto: Ana.
4-Investigar temas y tiempos nesecarios a estudiar para la realizacion del proyecto: Federico y Pablo.

1-En la busqueda en internet, en sitios como google o youtube, sinceramente no encontramos proyectos que se asimilen al nuestro. Luego de una larga busqueda y cuando ya casi no habia esperanzas de encontrar algun pryoecto, encontramos un recital del grupo Infected Mushroom en The Roxy Argentina. Este show consistia en un recital de musica electronica con 17 pantallas alrededor del escenario. Se asimila a nuestro proyecto en el aspecto de que hay pantallas proyectando videos anteriormente grabados simultaneamente al show. El video se puede ver en http://www.youtube.com/watch?v=eNZjATq0-tI
(Fernando Pojomovsky)

3-Los tiempos de grabación y todo lo que se relaciona directamente con esto (grabación, edición, mastering, etc.) lo averiguamos con Alejandro D'Lucca ya que él realizó varias grabaciones anteriormente.
El vestuario y sus tiempos lo averiguamos con la mamá de Hernan Paolini que es dueña de una casa de disfrazes.
La escenografía, por la experiencia de varios en la realización de Ort Art.
Lo relacionado con el video y su edición lo avergiuamos mediante Alejandro D'Lucca ya que el participo en el taller de video de la escuela, también edito varios videos en distintos proyectos.
Todos estos tiempos, los podemos ver en el diagrama de red.
(Ana Goldberg)